Ilustradoras & Ilustradas 4

Esta cuarta edición de ‘Ilustradoras & Ilustradas’ está formada por obras de 105 artistas nacidas o residentes en Canarias, que ofrecen al público un extraordinario atisbo a la profundidad creativa de sus autoras. Además, este compendio de ilustraciones se enfoca en recoger numerosas interpretaciones de la mujer, con las que aportar todo un abanico de representaciones diversas y genuinas de autorías cercanas a esta identidad de género.

El cambio climático en las viñetas de ‘The Week’

En estas viñetas publicadas por The Week -todas ellas disponibles en su edición electrónica- se abordan diferentes aspectos relacionados con el cambio climático, tratados desde la versatilidad del political cartoon, término que se traduce al español como “caricatura política” o “caricatura editorial”, y convertidos en un gag visual único.

Villanos Disney

En el maravilloso mundo de Disney, los héroes y heroínas siempre han luchado contra formidables antagonistas. Desde la malvada bruja de Blancanieves y los siete enanitos (1937) hasta Mother Gothel en Enredados (2011), pasando por la Madrastra de La cenicienta (1950), el Capitán Garfio de Peter Pan (1953) o el dios Hades en Hércules (1997), buena parte del éxito de las películas Disney radica, sin duda, en el singular hecho de que en su reparto siempre hay un gran malo.

Superhéroes made in Asia

A raíz del lanzamiento de la serie Spider-Man: India (2004-2005), sus creadores Sharad Devarajan, Suresh Seetharaman y Jeevan J. Kang acuñaron un nuevo término, “transcreation”, el cual quería explicar que esta versión hindú del vecino arácnido no era una mera traducción de la versión anglosajona, sino toda una reinvención del personaje y de su mismo origen.

Mazinger Z: el primer mecha japonés

Antes de que los Transformers llevasen su guerra a la Tierra o de que Evangelion reinventase el relato bíblico incluyendo monstruos gigantes y combates colosales, un robot gigante ya había defendido Tokio de las fuerzas del mal: Mazinger Z, el mecha pilotado por Koji Kabuto. Aunque ahora es muy habitual ver a descomunales ingenios mecánicos que son tripulados desde una cabina, la creación de Go Nagai inauguró este popular género japonés en octubre de 1972.

WOLU Editorial: manga chileno

Corría el año 2016 cuando Pablo Monreal y Catalina Corvalán decidieron formar un colectivo llamado Nahual, el cual pretendía realizar propuestas editoriales que mezclaran influencias asiáticas y latinoamericanas. La principal motivación se pivotaba en la unión que existe, geográficamente hablando, entre ambos continentes.

Jujutsu Kaisen: la evolución de
un trazo

En series manga de larga duración como Jujutsu Kaisen, una de las sagas niponas más exitosas del momento, es habitual observar una evolución en el estilo del dibujo a lo largo del tiempo. En el caso de autores jóvenes o con menos experiencia, esta transformación puede deberse tanto a una mejora en sus habilidades artísticas como a la experimentación con diferentes estilos.

Solo leveling: de la web al papel

Solo Leveling es el shonen más esperado y que mayor número de seguidores ha generado en un tiempo tan corto. En Asia, en Europa, en Estados Unidos… en todo el mundo de los aficionados al cómic de origen asiático. Este manhwa, cómic coreano, inició su publicación como una webnovel creada por el escritor Chugong pasando al poco tiempo a convertirse en un webcómic con el dibujo de Dubu y cosechando un gran éxito entre los lectores. Antes de finalizar el segundo episodio de la serialización en la web, Solo Leveling ya estaba siendo publicado en papel.

Ida y vuelta, de Viera y Clavijo

Premio Nacional del Cómic en 2018 por su obra Lamia, Rayco Pulido es un autor de Gran Canaria con una diversificada producción reconocida internacionalmente. Ha podido ver cómo su obra Sordo se adaptó a la gran pantalla en una película que contó con actores de la talla de Imanol Arias, Hugo Silva o Aitor Luna, entre otros, y es de los pocos creadores españoles que puede presumir de que su estilo narrativo sea estudiado en universidades norteamericanas.

Del 28 de junio al 5 de septiembre
Casa de la Cultura de Granadilla de Abona

Ilustradoras & Ilustradas 4

Esta cuarta edición de ‘Ilustradoras & Ilustradas’ está formada por obras de 105 artistas nacidas o residentes en Canarias, que ofrecen al público un extraordinario atisbo a la profundidad creativa de sus autoras. Además, este compendio de ilustraciones se enfoca en recoger numerosas interpretaciones de la mujer, con las que aportar todo un abanico de representaciones diversas y genuinas de autorías cercanas a esta identidad de género.

Del 24 de julio al 13 de septiembre
Casas Consistoriales de Las Palmas de Gran Canaria

Juan Negrín

Esta exposición, basada en el cómic biográfico titulado Juan Negrín, creado por Francisco de Zárate y Fer Calvi, presenta la oportunidad de sumergirse en la vida y obra de este importante personaje histórico. Los visitantes podrán disfrutar de paneles que muestran algunas páginas del cómic y que están acompañados por textos explicativos, que ayudarán a comprender mejor el contexto histórico en el que vivió Negrín y a conocer detalles de su vida de forma amena e ilustrativa.

Del 9 de septiembre al 18 de octubre
Casa de la Cultura de San Isidro

Del 5 de noviembre al 15 de diciembre
Casa de la Cultura de El Hierro, Valverde

Humor isleño, de Eduardo Millares Sall

Exposición que rememora a Cho Juaá, firma tras la que se encuentra el humorista gráfico canario Eduardo Millares. Las viñetas de prensa Humor Isleño son un clásico universal en el Archipiélago, así como una radiografía de las costumbres, jerga e idiosincrasia de la sociedad. El éxito de la obra de Millares fue tal que, incluso, llegó a tener una serie animada que se emitió en Antena 3. 

Del 16 de septiembre al 18 de octubre
Casas Consistoriales de Las Palmas de Gran Canaria

El periodismo en el cómic

El cómic periodístico combina las convenciones estructurales del cómic tradicional con las del periodismo literario, permitiendo a sus autores cubrir historias de no ficción o eventos reales utilizando la narrativa gráfica. Esta muestra recopila los cómics periodísticos más relevantes del género, con una selección de páginas impresas en paneles para presentar a sus visitantes las grandes obras de autores como Joe Sacco o Guy Delisle.

Del 25 de septiembre al 11 de noviembre
Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación

La lapa, un cuento de Ángel Guerra, por Eduardo González

En esta muestra, el público puede admirar cómo el artista Eduardo González (Tenerife, 1970) vuelve a adaptar una obra literaria canaria, en este caso el cuento La lapa, del escritor teguiseño Ángel Guerra. De nuevo, González hace gala de su amplia versatilidad a la hora de contar historias utilizando el lenguaje del cómic, narrando en viñetas una obra editada hace más de noventa años y que nos presenta a Martín, un niño que sueña con ser marinero y que, tras conseguirlo, pierde todo en un trágico naufragio. 

Del 27 de septiembre al 8 de noviembre
Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, Arrecife de Lanzarote

Max. Siglo XXI

Max es un referente dentro del mundo del cómic y de la ilustración. Con más de cuarenta años trabajando como profesional, son muchas las obras y los éxitos que jalonan su carrera. Pero si algo lo ha diferenciado de otros profesionales, es su capacidad de experimentar, de innovar, de explorar nuevos caminos dentro de la narrativa secuencial que han ampliado los límites de lo que se puede contar en un cómic.

Del 3 al 30 de octubre
Museo Municipal de Bellas Artes

Vida de literatura:
Laura Pérez Vernetti

Laura Pérez Vernetti, pionera en el género de la poesía gráfica, es una autora que ha dibujado cómics con guiones propios y de otros guionistas, pero que también se ha especializado en adaptar al lenguaje del cómic a literatos y poetas como Fiódor Dostoyevski, Nathaniel Hawthorne, Franz Kafka, James Joyce, Aristóteles, Thomas de Quincey, Guy de Maupassant o Robert Louis Stevenson. 

Del 3 al 30 de octubre
Museo Municipal de Bellas Artes

Juan Álvarez Montalbán:
Sueños de tinta

Después de publicar Como peces en la red en 2020, Juan Álvarez esperó tres años para lanzar la que, hasta ahora, es su segunda novela gráfica: Sueños de tinta (Nuevo Nueve, 2023). Esta autobiografía nos transporta hasta la Transición española, etapa en la que el artista se muda de Murcia a Madrid persiguiendo el anhelo de convertirse en un dibujante de historietas.

Del 3 al 30 de octubre
Museo Municipal de Bellas Artes

García y Rico: malditismo
y evolución

El tándem formado por el guionista Jorge García (Salamanca, 1975) y el dibujante Gustavo Rico (Barcelona, 1977) ha sorprendido al público y a la crítica especializada con tres álbumes que son una prueba inequívoca de que, si por separado son buenos, cuando cruzan sus caminos profesionales son absolutamente brillantes. Esta exposición recoge parte del arte original de los tres álbumes que ha firmado esta pareja artística, todos publicados por Norma Editorial: Los dientes de la eternidad (2016), Myrddin (2020) y ¡Muera la inteligencia! (2024).

Del 1 al 31 de octubre
Sala de Arte del Parque García Sanabria

Mandarina, de Amelia Navarro

Cualquier separación o divorcio trae consigo un enorme número de complicaciones y sentimientos encontrados, donde a menudo los hijos son quienes más sufren. En el caso de Mandarina (Nuevo Nueve, 2022), la experiencia de compartir vida con su madre durante una semana en la ciudad y con su padre la siguiente en el campo hará que su protagonista tenga que enfrentarse no solo al ritmo de su nueva vida, sino a la crisis de identidad que le ha traído este cambio. 

Del 1 al 31 de octubre
Sala de Arte del Parque García Sanabria

El lápiz de Sagar

Una exposición de 46 originales de Sagar Fornies, uno de los grandes autores contemporáneos españoles, nacido en 1974 Zaragoza y criado en Huesca, aunque residente desde 1996 en Barcelona, que ha triunfado en el cómic europeo. La exposición recoge oroginales a lápiz en gran formato, de seis de sus mejores obras: El síndrome de Stendhal, Brel: une vie à mille temps, Voyage autor de ma chambre, Intisar en el Exilio, Miles en Paris y A brazo partido. 

Del 1 al 31 de octubre
Sala de Arte del Parque García Sanabria

¿Qué es un cómic?

Esta exposición nace del trabajo de un Seminario de Trabajo Intercentros del CEP de La Laguna, que comenzó en el curso 2010-2011 y se extiende hasta la actualidad. Su objetivo es difundir el tebeo como lo que el colectivo Tebeos con Clase define como género privilegiado, fomentando la creación de lectores competentes por medio de fórmulas alternativas como el cómic.

Del 5 al 19 de octubre
CEIP El Chapatal

Mujeres canarias, de Patricia Morales

Patricia Morales, ilustradora grancanaria afincada en Vitoria, realiza para esta exposición una veintena de ilustraciones que homenajean a mujeres canarias ilustres. Las protagonistas, que proceden de campos como la literatura, la música y las artes, son retratadas sobre fondo plano -se ha escogido el morado por su importante significado- y dibujadas en un trazo continuo que se traduce en una sola línea que representa sus rasgos más característicos.

Del 5 al 19 de octubre
CEIP El Chapatal

Clits & Tits

Clits & Tits: historietas eróticas inspiradas y creadas por mujeres es una exposición que surge de un proyecto cuya primera edición fue presentada en julio de este año, en La Habana. Un equipo liderado por Lysbeth Daumont, desarrolló esta iniciativa cuenta con el apoyo de la Fundación Canaria Cine+Cómic y la Embajada de España en Cuba y pretende conectar la estética del cómic erótico con el movimiento feminista.

Del 7 de octubre al 3 de noviembre
Fundación Cine+Cómics. San Clemente, 24

El cambio climático en viñetas

En estas viñetas publicadas por The Week -todas ellas disponibles en su edición electrónica- se abordan diferentes aspectos relacionados con el cambio climático, tratados desde la versatilidad del political cartoon, término que se traduce al español como “caricatura política” o “caricatura editorial”, y convertidos en un gag visual único.

Del 10 al 31 de octubre
Sala de Exposiciones del Parlamento de Canarias

Tercer Acto, de Laura Jiménez de la Espada y Eduardo González

En su faceta como fisioterapeuta, Laura Jiménes de la Espada ha trabajado especialmente con ancianos, en residencias y centros de mayores, lo que le ha permitido escuchar y conocer las historias de todas estas personas. Fruto de esta experiencia, en 2023 publicó junto con el dibujante Eduardo González Tercer Acto, bajo el sello de Ediciones Idea.

Del 11 de octubre al 16 de noviembre
Instituto Insular de Atención Social y Sociosanitaria de Tenerife (IASS) 

Mararía, de Rafael Arozarena,
por Eduardo González

Un año y medio de trabajo le llevó a Eduardo González trasladar al cómic Mararía, novela de Rafael Arozarena que es considerada una obra clásica de la literatura canaria. Esta exposición permite apreciar los mejores fragmentos del cómic, así como su proceso de realización.

Del 14 de octubre al 19 de noviembre
Convento de Santo Domingo

Escritor@s 154 caricaturas de Néstor Dámaso

Néstor Dámaso es uno de esos autores regionales que ponen en valor todo el talento canario. Esta colectánea de 150 ilustraciones de grandes nombres de la historia de la literatura universal, muestra el característico e inconfundible estilo del artista natural de Gran Canaria, para el que un caricaturista “es aquel que tiene ciertas habilidades con el lápiz para dibujar con atrevimiento lo que otros no ven inicialmente”. Su obra forma parte del patrimonio de unas 50 Casas Museo, Fundaciones e instituciones culturales tanto nacionales como internacionales.

Del 19 de octubre al 10 de noviembre
Casas Consistoriales de Las Palmas de Gran Canaria

Esqueleturas de Cho Juaá: celebrando la vida y la muerte

Celebrando el centenario del nacimiento de uno de los mejores dibujantes de Canarias, Eduardo Millares Sall, Santa Cruz Cómic presenta una exposición de 52 de sus conocidas ‘esqueleturas’, chistes gráficos de humor negro costumbrista, centrados en la muerte y sus circunstancias, que reflejan el extraordinario sentido del humor y el humanismo de Cho-Juáa, recogido en los tres volúmenes publicados de su ya clásico Humor Isleño.

Del 21 de octubre al 22 de noviembre
Palacio de Carta de Santa Cruz de Tenerife

Jacovitti, talento y desmesura

Jacovitti, considerado uno de los grandes dibujantes italianos de cómic, autor de enorme impacto en el público e imitado por muchos, se merecía una exposición en España, donde su obra no ha sido demasiado divulgada, excepto en las ediciones de Burulan, a mediados de los setenta, y en la revista A Tope de Norma, a principios de los ochenta.

Del 24 de octubre al 17 de noviembre
Tenerife Espacio de las Artes (TEA)

Visiones de Colón

A lo largo de la historia, el personaje de Cristóbal Colón ha sido objeto de atención por todo tipo de artistas. En el mundo del cómic, son cuentos los dibujantes que se han ocupado de las peripecias del Gran Almirante, algunos de ellos de la talla de Mingote, Forges o Ibáñez. Esta Exposición recopila algunos de los trabajos de mayor entidad publicados en los últimos cien años, y presenta los comics originales en que fueron presentados. 

Del 2 de noviembre al 6 de diciembre
Casa de Colón, Cabildo de La Gomera

Dragon Ball: un manga legendario

Una de las series que explican el fenómeno manga en Occidente es Dragon Ball, la obra más importante y conocida de Akira Toriyama. Esta exposición hace un recorrido por las tres series que se han publicado en España de la mano de Planeta, su argumento y cuáles son sus variantes. Además, incluye una docena de paneles donde se explican sus arcos narrativos, otras series que están fuera del canon oficial, como Dragon Ball GT, o parodias españolas como Dragon Fall, serie regular que se convirtió en uno de los cómics más vendidos en nuestro país hace veinte años.

Del 2 de noviembre al 6 de diciembre
Cabildo de La Gomera

Siglo XX: Tebeos para contar la historia

Esta muestra recoge cómo los cómics han sido utilizados como herramientas poderosas para narrar eventos históricos significativos con personajes de gran calado, como Tintín o Corto Maltes, los dos grandes aventureros que el cómic dio al siglo XX, y presenta a autores de la talla de Bob de Moor o Tardi, que relataron en imágenes los principales hechos de la centuria pasada. Un catálogo irrepetible de los autores, personajes y obras que convirtieron el tebeo en arte y, en muchas ocasiones, también en periodismo.

Del 8 al 17 de noviembre
Casa de la Cultura Exconvento de San Agustín, Tacoronte

Flash Gordon

Nacida como página dominical el 7 de enero de 1934, la serie de ciencia ficción Flash Gordon se ha convertido en un verdadero icono de la cultura popular. Inicialmente escrita por Don Moore y dibujada con un extraordinario y elegante trazo por el gran Alex Raymond, Flash Gordon permaneció en la prensa diaria de manera continuada hasta el año 2003, siendo recientemente revivida con guiones y dibujos de Dan Schkade.

Más información próximamente…