Ilustradoras & Ilustradas, el Archivo

Este espacio es una celebración del arte y la creatividad. Nuestro archivo de ilustradoras reúne a las talentosas artistas que han dado vida a este proyecto. Aquí encontrarás perfiles detallados, obras destacadas y los estilos únicos que enriquecen nuestras historias. Explora, descubre nuevas inspiraciones y conecta con las creadoras que transforman ideas en imágenes inolvidables. Queremos destacar su trabajo y acercarte al proceso creativo que impulsa cada edición.

Gunslinger Spawn, el vaquero infernal
de Todd McFarlane

¿Es esta la historia de un “soldado búfalo”, todavía con el regusto de la Guerra Civil norteamericana, o es una nueva “vuelta de tuerca” en la eterna lucha entre el bien y el mal?. ¿Es esta la historia de Francis Charles Parker, el hijo de un esclavo, o la de Jeremy Winston, un predicador transmutado en granjero y caído en desgracia por los abusos de los mismos de siempre?

Shintaro Kago, eros y pesadillas

Mangaka e ilustrador japonés, Shintaro Kago es conocido por sus obras de estilo ero-guro y su innovador uso del formato manga que rompe con las convenciones tradicionales. Ha ganado reconocimiento fuera de Japón gracias a traducciones de sus obras publicadas por editoriales como Fantagraphics Books en Estados Unidos y Satori Ediciones en España. Su distintivo estilo visual caracterizado por imágenes perturbadoras, humor negro y una narrativa no lineal que desafía las expectativas del lecto ha influido en numerosos artistas contemporáneos y ha sido objeto de exposiciones en galerías de arte en Tokio, Nueva York y París.

Akira, el manga que conmocionó al mundo

Este manga de ciencia ficción fue creado por Katsuhiro Otomo para la revista japonesa Young Magazine entre 1982 y 1990 y en 1984 fue galardonado con el Premio Kōdansha al mejor manga en la categoría general. Es también la base de la película homónima de anime, dirigida por Otomo, y la cual supuso un antes y un después en la concepción del anime para adultos como formato que puede permitirse contar una historia compleja e interesante sin dejar de lado su atractivo visual.

Astroboy, el niño robot de Osamu Tezuka

Astro Boy es mucho más que una máquina con súper poderes. Tezuka lo dotó de emociones humanas, valores éticos y un profundo sentido de la justicia. A través de sus aventuras, se exploran dilemas morales sobre el progreso tecnológico, la discriminación y los derechos de los seres artificiales, temas que hoy siguen siendo inquietantemente actuales.

Dan Da Dan, aliens y fantastamas

Dan Da Dan se centra en la historia de Momo y Okarun, dos estudiantes de secundaria que se retan a investigar, respectivamente, si los alienígenas y los espíritus existen. Durante el transcurso de su apuesta, ambos viven experiencias paranormales que les forzarán a seguir enfrentándose a enemigos de ambas clases y a situaciones rocambolescas, mientras transitan su vida en el instituto, la amistad, la familia y el amor.

Masterverse: el arte de los nuevos MOTU

En esta exposición se recogen veinte ilustraciones para el packaging de la línea de juguetes Masterverse, hechas por los artistas Eemon O’Donoghue, Dimon Eckert y Nate Baertsch. En los paneles se incluye el dibujo que acompaña al blíster de cada figura y una descripción de quién es el personaje y, dado que esta colección se compone de versiones actualizadas de los muñecos clásicos, en qué momento fueron comercializados por primera vez en otras líneas de Masters of the Universe.

MOTU y Tortugas Ninja

Hay proyectos que empiezan “con buen pie”, sin contar con el clan del idem o con “todo el poder”, por aquello de recurrir al argumentario personal del paladín de Eternia. En otros casos, las tropas del mal, comandadas por sus más laureados lugartenientes, conspiran junto con la madre naturaleza y con la inacabable estrechez de miras del ser humano para que aquello que debió seguir su curso natural termine por naufragar.

¡CAOS! Confusión, destrucción y locura en el cómic contemporáneo

Esta exposición busca reivindicar la capacidad del cómic para hablar del desorden histórico, social y personal. Para ello se vale de fragmentos de tebeos provenientes de distintas épocas, estilos y lugares.

Consta de más de cincuenta paneles provenientes de una veintena de historietas, como Akira, Watchmen, Sweeth Tooth, El Eternauta, Hazañas Bélicas o Arzak: el vigilante, entre otras. Destacan también fragmentos de Dementia 21, manga de Shintaro Kago -principal autor invitado de la II Feria Internacional del Manga y el Tebeo, La Laguna es Cómic- y de Psycopathia Sexualis, de Miguel Ángel Martín, historietista invitado a Santa Cruz Cómic 2025. 

Del 25 de junio al 25 de julio
Hall de la Facultad de Ciencias Políticas, Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna

Viñetas y fronteras: destino incierto

La exposición incluye dos muestras: ‘Venir de lejos, la visión del drama migratorio en el cómic europeo’, una colectánea de tebeos europeos sobre migración, y ‘Destino: incierto’, compuesta por viñetas de prensa sobre el fenómeno migratorio realizadas por los reconocidos viñetistas canarios Padylla y Morgan. La muestra pretende reivindicar el valor del cómic y la viñeta como elemento concienciador, aportando una reflexión que va más allá del humor.

Del 15 de julio al 3 de agosto
Ayuntamiento de San Bartolomé, Lanzarote

Jacovitti: talento y desmesura

Jacovitti, considerado uno de los grandes dibujantes italianos de cómic, autor de enorme impacto en el público e imitado por muchos, se merecía una exposición en España, donde su obra no ha sido demasiado divulgada, excepto en las ediciones de Burulan, a mediados de los años setenta, y en la revista A tope de Norma, a principios de los ochenta. 

La influencia de sus historias cargadas de humor surrealista y su estilo inconfundible puede reconocerse en algunas de las portadas del genial Francisco Ibáñez.

Del 3 al 28 de septiembre
Casa de la Cultura de San Isidro

Del 1 al 26 de octubre
Casa de la Cultura de Tacoronte

Dave McKean: Nitrato II

‘Nitrato II’ es la segunda exposición de una serie en la que el artista británico Dave McKean lleva trabajando desde hace más de quince años. En ella explora los orígenes del cine y su relación con la memoria y el olvido, rindiendo homenaje al cine mudo y a las películas perdidas de los primeros años del siglo XX, muchas de las cuales se desintegraron debido al material inflamable del celuloide de nitrato al que alude el título de esta muestra. 

Esta serie presenta potentes imágenes casi fantasmagóricas construidas a partir de pintura, collage y diversos materiales con los que el artista nos remite a la tradición del expresionismo cinematográfico y pictórico. Los rostros exagerados, las sombras densas, los escenarios teatrales y los encuadres cargados de tensión emocional evocan una época donde la imagen debía comunicarlo todo sin palabras.

Del 19 de septiembre al 16 de octubre
Real Casino de Tenerife

Un mar de cómics

El mar ha sido siempre un escenario privilegiado en la historieta: lugar de aventuras, espacio de misterio, frontera de culturas y espejo de nuestros miedos y esperanzas. Esta exposición recorre casi un siglo de cómic para mostrar cómo los autores han mirado al océano: desde los piratas románticos de Corto Maltés o Long John Silver hasta la épica fantástica de One Piece o Storm, pasando por el drama de la esclavitud en Los pasajeros del viento y la tragedia migratoria en Lampedusa. El mar, inabarcable, se convierte en un personaje más, siempre presente en la memoria gráfica colectiva.

Del 30 de septiembre al 28 de noviembre
Correillo de La Palma

Mazinger Z: el primer mecha japonés

Antes de que los Transformers llevasen su guerra a la Tierra o de que Evangelion reinventase el relato bíblico incluyendo monstruos gigantes y combates colosales, un robot gigante ya había defendido Tokio de las fuerzas del mal: Mazinger Z, el mecha pilotado por Koji Kabuto. 

Aunque ahora es muy habitual ver a descomunales ingenios mecánicos que son tripulados desde una cabina, la creación de Go Nagai inauguró este popular género japonés en octubre de 1972. Medio siglo después, las historias que involucran a super robots no han parado de evolucionar, dejando series tan memorables como Power Rangers -una occidentalización de Super Sentai Series– o películas inolvidables como Pacific Rim, de Guillermo del Toro.

Del 1 al 26 de octubre
San Isidro de Granadilla

La imagen y la palabra se hacen viñeta: Cristina Durán y Miguel Ángel Giner

Cristina Durán y Miguel Ángel Giner recibieron en 2019 el Premio Nacional del Cómic por El día 3, junto a Laura Ballester, autora del libro en el que se basa este cómic que recoge la lucha de las familias de las víctimas del accidente de metro que ocurrió en Valencia el 3 de julio de 2006. 

Esta exposición, que forma parte del proyecto ‘Cómics de Museo’, presenta una colectánea de dibujos originales y bocetos de obras dibujadas por Durán sobre guiones de Giner.

Del 2 al 31 de octubre
Museo Municipal de Bellas Artes

Marika Vila, la transgresión feminista en el cómic

Marika Vila es una de las mujeres más influyentes en el mundo del cómic español. Además de su extensa carrera como ilustradora y autora, su trabajo como editora sirve para entender la entrada del manga en nuestro país, apostando por series pioneras de éxito que ayudaron a crear una comunidad sólida en torno al tebeo japonés. No son menos importantes sus aportaciones académicas, que han permitido ordenar y entender el rol de las mujeres creadoras y su influencia en el sector a nivel nacional.

Esta exposición es un homenaje a su trayectoria y presenta una selección realizada por la propia autora en la que se resume su polifacética carrera. Los visitantes de la muestra podrán encontrar reproducciones de su trabajo, además de algunos de sus libros y cómics.

Del 2 al 31 de octubre
Museo Municipal de Bellas Artes

Del 21 de diciembre al 30 de enero
Casa Darias

Margarita contra los vampiros,
de Javier Pérez Andújar y Raquel Gu

Margarita contra los vampiros es un cómic repleto de homenajes a los tebeos, la literatura, el cine y la música. Narra la travesía europea que emprende Marga, una viuda octogenaria, junto a sus amigos, el camarero Pa Ko y el exlegionario tuerto Miguel junto a su fiel perrito Macuto, rumbo a Transilvania para rescatar a una amiga perdida.

La muestra presenta páginas originales de esta entrañable aventura quijotesca sobre la amistad y el sentido de la vida con guion de Javier Pérez Andújar y dibujos de Raquel Gu, así como bocetos a tinta y acuarelas del proceso de creación de los personajes.

Del 2 al 31 de octubre
Museo Municipal de Bellas Artes

Mot: cartón mágico

Dibujante e ilustrador tinerfeño, Mot realiza principalmente ilustraciones para juegos de cartas por encargo como Magic: The Gathering, portadas y cartelería. 

Su obra desafía el concepto de lo que se considera una carta legal u oficial, e invita a legitimar la expresión propia de un juego de rol sin caer en los estándares de su aspecto comercial y competitivo. A través de sus cartas, experimenta con gran variedad de acabados, técnicas y texturas para lograr aspectos de cartelería reconocibles y llamativos.

Desde hace cuatro años ha diseñado más de 80 cartas no oficiales, parte de las cuales se recogen en esta muestra.

Del 3 al 31 octubre
TEA – Centro de Información Juvenil

Las chicas de Playboy, de Juan Álvarez
y Jorge G.

Juan Álvarez y Jorge G. son una inseparable pareja artística, sobre todo conocida por su trabajo en El Jueves, donde crearon algunas de las series más emblemáticas de la revista: Los mendrugos (1990-2003); Lucía, gabinete de sexología (2003-2011) y Hera y sus cosas de bombera (2018). Su estilo algo picante, marcado por mujeres despampanantes y una sexualidad desenfadada, no pasó inadvertido para la publicación para adultos Playboy, donde colaboraron desde el año 2000 hasta 2012.

La editorial Nuevo Nueve, dirigida por Ricardo Esteban, recopiló una parte de esos doce años de trabajo en Las manos de Cupido, álbum editado en 2025. Esta exposición recoge 40 dibujos originales que se han incluido en esa obra, seleccionados por Juan Álvarez. Algunas de estas planchas incluyen correcciones del mismísimo Hugh Hefner, director de la revista estadounidense, quien falleció en 2017, a los 91 años de edad.

Del 3 al 31 de octubre
Sala de Arte del Parque García Sanabria

Rafa Vaquer: como una moto

El Jueves ha presentado a lo largo de su historia a personajes rupturistas que, durante la etapa dorada de la revista, se convirtieron en todo un manifiesto de resistencia y crítica feroz hacia la sociedad, la política y el sistema español. El extenso catálogo de la otrora publicación semanal -ahora es mensual, pero con un número de páginas mayor- incluye frikis, obsesivos sexuales, prostitutas y doctores, pero no hay nadie como Johnny Roqueta.

La serie narra las aventuras de este pintoresco rockero ochentero y su banda, que normalmente están envueltos en actividades ilegales y peleas con otras tribus urbanas de la España de la época, todo ello aderezado con humor, cerveza y muchas, muchas motos. 

Esta exposición se centra en el amor de Vaquer por las dos ruedas -él mismo es un auténtico biker-, recogiendo más de cuarenta ilustraciones de motos realizadas por el autor.

Del 3 al 31 de octubre
Sala de Arte del Parque García Sanabria

Víctor Santos: la épica en el cómic

Esta exposición de Víctor Santos, uno de los autores de cómic españoles con mayor proyección internacional, incorpora bocetos, páginas interiores e  ilustraciones de portada de varias de sus obras. Entre ellas Los reyes elfos (2000), obra de fantasía heroica que inició su andadura en revistas autoeditadas o de editores independientes y por la que fue reconocido con el premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de 2003. Este es el trabajo que le descubrió al gran público, y acaba de editarse una versión conmemorativa por el 25 aniversario de su primera edición. 

La muestra presenta también originales de The mice templar, una serie de Image Comics creada por Michael Avon Oeming, y dibujada por Santos desde su segundo volumen, y de Kurosawa, el samurái caído, publicada en España por Norma Editorial, y tributo basado en la biografía del gran cineasta japonés que realiza Santos para celebrar su genio y reconocer su influencia en su propia obra. En cuanto a Polar, también incorporada a esta exposición con originales y bocetos, fue concebida para la web, pero Dark Horse decidió publicarla en papel, añadiéndole diálogos, y su éxito fue tan grande que Netflix la convirtió en una película de acción real dirigida por Jonas Åkerlund y protagonizada por Mads Mikkelsen. 

Del 3 al 31 de octubre
Sala de Arte del Parque García Sanabria

Norman England: Godzilla en el set

Norman England, nacido en 1959 en San Mateo, California, es un actor, director, guionista y productor conocido principalmente por su participación en The iDol (2006), Death note – La película (2006) y The ABCs of Death (2012). En 1999 decidió instalarse en Tokio, para dedicarse al periodismo de cine kaiju, y desde entonces ha participado en los rodajes de todas las películas de Godzilla y Gamera, así como en otras franquicias de terror japonesas. Reconocido en Japón como el mayor experto no japonés en Godzilla, su exposición reúne una cuarentena de fotografías realizadas por él mismo en los distintos sets de las películas de Godzilla en las que participa ininterrumpidamente desde el inicio de este siglo.

Del 3 al 31 de octubre
Sala de Arte del Parque García Sanabria

Cinco años de Ilustradoras & Ilustradas

Esta muestra presenta una obra de cada una de las 255 artistas que han participado en ‘Ilustradoras & Ilustradas’ durante sus cinco años consecutivos de realización. Esta iniciativa tiene por objetivo recopilar el trabajo de artistas nacidas o residentes en Canarias, ofreciendo al público un atisbo a la profundidad creativa de sus autoras a la vez que se enfoca en recoger numerosas interpretaciones de la mujer, con las que aportar todo un abanico de representaciones diversas y genuinas de autorías cercanas a esta identidad de género.

Del 4 al 31 de octubre
Los Lavaderos

Eduardo González: La Lapa, un cuento de Ángel Guerra

En esta muestra, el público puede admirar cómo el artista Eduardo González vuelve a adaptar una obra literaria canaria, en este caso el cuento La lapa, del escritor teguiseño Ángel Guerra. De nuevo, González hace gala de su amplia versatilidad a la hora de contar historias utilizando el lenguaje del cómic, narrando en viñetas una obra editada hace más de noventa años y que nos presenta a Martín, un niño que sueña con ser marinero y que, tras conseguirlo, pierde todo en un trágico naufragio.

Del 8 de octubre al 7 de noviembre
Convento de Santo Domingo

Del 10 al 30 de noviembre
Convento de Granadilla

El Carnaval de Antonio Münzenmaier

Esta exposición, que celebra el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, es obra del pintor, dibujante e ilustrador tinerfeño Antonio Münzenmaier y, entre disfraces, murgas y plañideras del Entierro de la Sardina, retrata escenas y personajes reconocibles de esta importante tradición canaria. 

La muestra presenta 39 acrílicos sobre lienzo y papel, realizados durante el año 2015 y originalmente expuestos en 2017 en la Casa de la Cultura de Los Realejos.

Del 7 al 31 de octubre
Casa Museo del Carnaval

Historia del Carnaval, de Rubén Armiche

Rubén Armiche, originario de Gran Canaria, es un artista multidisciplinar que ha desarrollado parte de su carrera profesional en El Hierro. Con una marcada producción escultórica -Homenaje a la Bajada, Neptuno o Sirena Tritón son algunas de las más destacadas-, este creativo también ha sobresalido en disciplinas como la pintura, la animación y el cómic. Mirando a César, publicado por Ediciones Idea, es su única obra distribuida hasta el momento.

Esta exposición incluye dibujos originales y digitales de un tebeo inédito en el que Armiche, fiel a su pasión por contar la historia y la intrahistoria de personajes y sucesos importantes de Canarias, describe la génesis y explica por qué es tan importante el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.

Esta serie presenta potentes imágenes casi fantasmagóricas construidas a partir de pintura, collage y diversos materiales con los que el artista nos remite a la tradición del expresionismo cinematográfico y pictórico. Los rostros exagerados, las sombras densas, los escenarios teatrales y los encuadres cargados de tensión emocional evocan una época donde la imagen debía comunicarlo todo sin palabras.

Del 7 al 31 de octubre
Casa Museo del Carnaval

Ponerse Farruqo

Esta exposición presenta una colección de originales seleccionados por el habilidoso y singular viñetista y caricaturista cordobés Pepe Farruqo que sirven a modo de resumen de su carrera. En ella se combinan viñetas, caricaturas y otras ilustraciones que, además, se recogerán en un libro que lleva el mismo nombre que esta muestra y que será editado por Ediciones Idea en su colección ‘Los Archivos de la Fundación’.

Del 7 de octubre al 18 de noviembre
Museo Elder de Las Palmas de Gran Canaria

Caricaturas de Harry Beuster

Pionero de la caricatura geométrica y cubista en España, Harry Gordon Beuster (1931- 2010) fue un destacado dibujante, humorista gráfico y pintor canario, que desarrolló un estilo muy personal basado en formas simplificadas y en composiciones geométricas que captaban el carácter de sus retratados sin ridiculizar. Su enfoque amable y psicológico de la caricatura lo distingue de la tradición grosera o burlesca, consolidándolo como un referente de la modernidad gráfica en Canarias. Integrante de la Agrupación Vanguardista Canaria de Caricaturistas Personales desde los años 50, participó en exposiciones en Canarias, la Península, Filipinas, Japón y Estados Unidos.

Esta exposición coorganizada con el Cabildo de Tenerife y la Asociación ‘Se nos fue el baifo’ presenta una amplia colección de sus mejores caricaturas, cedidas para la ocasión por su familia y amigos.

Del 11 de octubre al 31 de noviembre
TEA – Tenerife Espacio de las Artes

Caricaturas de Eduardo Millares Sall

Reconocido como uno de los caricaturistas más influyentes del Archipiélago, Millares cultivó desde los años 40 un estilo de línea ágil y síntesis expresiva que lo situó como referente de la caricatura moderna en Canarias. Aunque alcanzó gran popularidad con su viñeta diaria Humor Isleño en el Diario de Las Palmas, su prestigio se cimentó sobre todo en su capacidad para captar con pocos trazos la psicología y el carácter de los retratados, desde políticos y personajes públicos hasta figuras del mundo cultural. Su obra, directa y popular, trascendió la mera viñeta cómica para convertirse en una auténtica galería visual de la sociedad isleña de la segunda mitad del siglo XX. Reconocido con el Bayfo de Oro en 1965 y nombrado póstumamente Hijo Predilecto de Gran Canaria, Millares abrió camino a varias generaciones de caricaturistas que encontraron en su trabajo un modelo de síntesis, mirada crítica y raíz popular.

Del 10 octubre al 10 de noviembre
Palacio de Carta

Manuel Darias: 50 años de Historieta

Esta exposición sirve de homenaje a Manuel Darias, uno de los más prolíficos y respetados críticos de la historieta española, galardonado con el premio a la divulgación del Salón del Cómic de Barcelona en 2008 y con la Medalla de Oro al Mérito Cultural de Santa Cruz de Tenerife en 2024.

La muestra incluye algunas de sus más de 2.500 páginas de crítica sobre el noveno arte, extractos de su programa El sonido del cómic -grabado para Radio Nacional de España en Canarias- y una gran parte de reproducciones de su colección de dibujos dedicados por grandes artistas de la industria nacional e internacional, entre otros ítems. Por supuesto, la propuesta se completa con un registro virtual donde también se encuentra material del divulgador.

A partir del 20 de octubre
Casa Darias

Ronson: neorrealismo personal de César Sebastián

En 2023 se publicó la primera novela gráfica de Cesar Sebastián como autor integral, Ronson, editada por Autsider Cómics. El libro parte de los recuerdos de infancia de su padre en un pueblo rural de la España franquista, y a partir de ahí construye un relato íntimo y universal sobre la familia, la memoria y la vida cotidiana en la España vaciada. La obra fue recibida con enorme entusiasmo por la crítica especializada y por los lectores, situando a Sebastián entre los nombres revelación del cómic español reciente. 

Ronson obtuvo el premio a la mejor obra nacional en el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife de 2023 y ha sido destacado en múltiples listas de lo mejor del año. Su estilo gráfico, recogido en esta extraordinaria muestra de talento, combina la claridad narrativa con un trazo expresivo y elegante, muy atento al detalle y al ambiente.

Del 23 de octubre al 28 de noviembre
Casa Darias

Los originales de la Fundación

A lo largo de sus años de actividad, la Fundación Cine+Cómics ha preservado originales que nos han sido regalados por sus autores o por aficionados del mundo del cómic. Entre ellos se encuentran obras de autores locales como Eduardo González, Paco Almagro, Rubén Armiche, Roberto Burgazzoli, Galarza, José Carlos Gracia, Ángel Hernández, Ángel Marrero, Antonio Münzenmaier o Padylla; nacionales como Jaime Martín, Daniel Torres, JL Martín, Bartolomé Seguí, Enrique Corominas, David Daza, Keko, Sanjulián, Alfonso Azpiri, Jordi Bernet, Paco Díaz, Pasqual Ferry, Carlos Pacheco, Daniel Sampere o Daniel Torres; e internacionales como Tony Akins, Juan Giménez, Griffo, Michaela Konrad, Milo Manara, Dave McKean, Max Perramon, Tha o Sal Velluto.

Esta muestra presenta parte de esos originales, esperando compartir con el público nuestra pasión por el cómic y la ilustración, y nuestro afán por conservar las obras a las que tenemos tanta estima.

Del 23 de octubre en adelante
Sede de la Fundación Cine+comics

Eduardo González: Mararía, de Rafael Arozarena

Un año y medio de trabajo le llevó a Eduardo González trasladar al cómic Mararía, novela de Rafael Arozarena que es considerada una obra clásica de la literatura canaria. 

Esta exposición permite apreciar los mejores fragmentos del cómic, así como su proceso de realización.

Cosas del fútbol, de David Torres de Miguel

El autor canario David Torres de Miguel lleva más de dos años realizando una muestra sobre los momentos más bellos e históricos del fútbol español, dedicada a Pepe Domingo Castaño, uno de los presentadores radiofónicos más emblemáticos de la historia de la radio española, así como a sus compañeros del programa radiofónico Tiempo de juego y los demás locutores deportivos de radio y televisión.

Esta exposición recoge parte de ese trabajo que ya consta de una cincuentena de cuadros, junto con más de 130 bocetos originales, y presenta momentos históricos de la UEFA Champions League, la selección absoluta española de fútbol y de los clubs canarios Unión Deportiva Las Palmas y Club Deportivo Tenerife.

Juan Negrín, de Francisco de Zárate y
Fer Calvi

Esta exposición, basada en el cómic biográfico titulado Juan Negrín, creado por Francisco de Zárate y Fer Calvi, presenta la oportunidad de sumergirse en la vida y obra de este importante personaje histórico. Los visitantes podrán disfrutar de paneles que muestran algunas páginas del cómic y que están acompañados por textos explicativos, que ayudarán a comprender mejor el contexto histórico en el que vivió Negrín y a conocer detalles de su vida de forma amena e ilustrativa.

Del 30 octubre al 29 de noviembre
Casa de La Juventud, Valverde

Colón y el cómic

A lo largo de la historia, el personaje de Cristóbal Colón ha sido objeto de atención por todo tipo de artistas. En el mundo del cómic, son cientos los dibujantes que se han ocupado de las peripecias del Gran Almirante, algunos de ellos de la talla de Mingote, Forges o Ibáñez.

Esta exposición recopila algunos de los trabajos de mayor entidad publicados en los últimos cien años, y presenta los cómics originales de los que forman parte.

La historia de Dragon Ball

Una de las series que explican el fenómeno manga en Occidente es Dragon Ball, la obra más importante y conocida de Akira Toriyama. 

Esta exposición hace un recorrido por las tres series que se han publicado en España de la mano de Planeta, su argumento y cuáles son sus variantes. Además, incluye una docena de paneles donde se explican sus arcos narrativos, otras series que están fuera del canon oficial, como Dragon Ball GT, o parodias españolas como Dragon Fall, serie regular que se convirtió en uno de los cómics más vendidos en nuestro país hace veinte años.

El Archivo de Ilustradoras & Ilustradas

Durante sus cinco años de realización, ‘Ilustradoras & Ilustradas’ ha permitido recopilar y dar a conocer el trabajo de cientos de artistas canarias, compromiso que se consolidó en 2025 con la creación de una página específica en la web de la Fundación, que da acceso al catálogo de todas las participantes de la iniciativa, sus biografías y datos de contacto, y facilita a través de un código QR el acceso a todas las obras expuestas hasta el momento. 

Esta exposición recopila parte de esas obras, ofreciendo al público un atisbo a la profundidad creativa de sus autoras y contribuyendo a la promoción y difusión del arte de las mujeres isleñas.

Del 28 de octubre al 14 de noviembre
Palacio Salazar Santa Cruz de La Palma