El arte de Sanjulián

Si buscásemos la palabra portadista en el diccionario, probablemente estaría acompañada de la fotografía de Manuel Sajulián. Creepy, Heavy Metal, Vampirella, Eerie… Muchos son los títulos clásicos que han forjado su leyenda gracias a la contribución de este autor nacido en Barcelona. Esta exposición recoge una selección de su producción artística que sirve para conocer de cerca a uno de los ilustradores que ha ejercido como embajador  del talento nacional más allá de nuestras fronteras.

Michaela Konrad

El futuro es una preocupación constante en el ser humano. Si bien estamos desnudos ante los ignotos designios del destino, saber qué va a pasar es una obsesión que lleva desvelando sueños desde que los cerebros más primitivos empezaron a operar en códigos oníricos. Aunque esta exposición no resuelve la complicada ecuación del destino, si se aborda desde la sátira como la onmipresencia de la tecnológica marca el devenir de un hombre que está a años luz de los avances más punteros.
Probablemente, si nuestros abuelos se hubiesen tomado en serio las predicciones futuristas de escritores como George Orwell (Gran Hermano) o de Aldous Huxley (Un mundo feliz), hoy en día hubiésemos heredado ilustraciones muy parecidas a las de Michaela Konrad, donde un estilo semejante al de Roy Lichtenstein nos acerca a un futuro quizás no tan lejano.

80 años en Marvel

1961. La sección de cómics del grupo empresarial que acabaría siendo conocido como Marvel se encuentra en una gran crisis creativa y económica. A finales de ese año, Stan Lee y Jack Kirby lanzan Fantastic Four #1, número histórico que daría lugar a la creación de un universo editorial compartido que hoy, casi sesenta años después, se ha convertido en una fuente inagotable de historias y personajes.

Actualmente, el universo Marvel es conocido en todos los rincones del planeta, sus cómics son leídos por personas de todas las edades y condiciones y las películas del Universo Cinematográfico de Marvel rompen récords de recaudación en los cines.
En esta exposición se hará un repaso a la trayectoria de La Casa de las Ideas, sus autores más representativos, sus personajes más conocidos y sus momentos más destacados desde los años 40 hasta nuestros días.

Kim y Keko, la España oscura

Keko y Kim, dos de los artistas más talentosos de nuestro país, estarán en el XVI Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife como invitados, por lo que la organización ha decidido mostrar algunas de las obras originales donde han trabajado junto a Antonio Altarriba, guionista vitoriano, y otros trabajos determinantes en la carrera de estos autores.

Juan Antonio Ribas comisaría esta exposición donde se hace un pequeño repaso a la trayectoria de estos dos dibujantes de referencia en el panorama nacional y europeo.

Burgazzoli: el color

Si con la exposición de Eduardo González tocamos el blanco y el negro, en este caso tenemos una centrada en el color. Se trata de otra muestra con un intención pedagógica, donde se enseña al público cómo es el proceso de coloreado de una página de cómic, usando un leguaje asequible para los menos entendidos.

También se hace una selección de páginas que Burgazzoli ha coloreado para diferentes autores y editoriales, lo que sirve para ver cómo el color debe adaptarse a los diferentes estilos de dibujo e historias con las que se trabaje.

Mirando a César

Lápiz azul, grafito, tinta china y digitalización. Esta exposición recoge los cimientos y el artefinal que conforman las ilustraciones del cómic dedicado a la vida de César Manrique, Mirando a César, obra perteneciente a la colección Archivos de la Fundación, de Ediciones Idea. Además de ser un sentido homenaje de Rubén Armiche al centenario del nacimiento del artista entendió Lanzarote como un lienzo en blanco, esta muestra tiene un marcado carácter didáctico, incorporando una veintena de páginas originales y también su versión digital antes de ser enviada a imprenta.

Si el cómic se trata de un acercamiento sincero a la vida de César, la exposición funciona de idéntica forma, viviseccionando las viñetas y explorando el lado más artesano escondido tras una impresión tratada con ordenador.

Autores Canarios: dibujar en una isla

El papel de los autores canarios en el mundo del cómic es cada vez más importante, como lo atestiguan los autores de renombre internacional que gozan de reconocida fama por su arte en todo el mundo. Sin dejarse encorsetar ni por estilos ni por temáticas, los creadores de nuestro archipiélago han desarrollado su creatividad y su arte en múltiples niveles y dimensiones, convirtiéndose en artistas muy completos y de fama bien merecida, reconocidos incluso más allá de las fronteras de nuestras islas.

De esta forma, se mostró la obra de destacados autores como Jen del Pozo, Iván Retamas, Juanan Rodríguez, Luis Suárez, Alicia Warhola, Judith Gómez, Frigault García, Aythami Castellano, Paolo Armitano, Ángel Marrero, Melissa Navarro, Luz Sánchez, Eduardo González, Sabrina Balbuena o Alberto Hernández, una parte de un extenso legado cultural y artístico que ha tenido mucho peso en nuestras islas. Estos invitados participaron en  mesas redondas y en charlas-coloquio en las que compartieron con el público su proceso creativo y su punto de vista sobre el mundo de la ilustración y el cómic.

Los Guanches en el Cómic

El mundo de los guanches y de los mitos canarios es un aspecto de la historia de Canarias que siempre ha definido a este archipiélago. Así pues, en este Salón queremos homenajear a nuestra historia y a nuestro legado cultural dedicándole una exposición al mundo de los guanches canarios y a su historia, visto a través de la imaginación artística de nuestros autores. Una selección de importantes autores que han volcado su talento en viñetas para mostrarnos quiénes eran los primeros habitantes de las Islas y cómo vivían, estarán en nuestro Salón para exponer sus obras.

El Guanche en el Cómic es el título de una exposición en la que se pudo disfrutar de trabajos de destacados dibujantes isleños como Juan Carlos Mora (Historias de Guanches), Eduardo González (Antón Guanche), y Rubén Armiche, entre otros.

Choose Cthulhu: los mundos de H. P. Lovecraft

La obra del mítico escritor de Providence, Howard P. Lovecraft, ha sido adaptada al cine, a la televisión, al cómic y a muchos otros formatos, siendo por definición la mitología oscura del siglo XX. Ahora, sus mejores relatos se han convertido también en librojuegos llamados Choose Cthulhu hechos al más puro estilo de los “Elige tu propia aventura” que tanto furor hicieron en los ochenta. Plumas de prestigio internacional como la de los escritores Víctor Conde, Edward T. Riker o Giny Valrís se unen a las fantásticas ilustraciones de Eliezer Mayor y Juapi Coffee Artist para traernos, en forma de aventura interactiva, toda la magia y el horror de los mundos de H. P. Lovecraft. Se trata de librojuegos para adultos, no para niños, que intentan capturar todo el horror y la mística de la mitología del genio de Providence.

Envuelto en un diorama escalofriante, la exposición estuvo compuesta por las ilustraciones de estos librojuegos y por varios paneles donde se hizo un repaso de la biografía de H. P. Lovecraft.

Súper héroes: del cómic al cine

El cómic de superhéroes vuela tan alto que deja una marca luminosa en los cielos. Por eso, ellos también estuvieron en el Salón del Cómic de Santa Cruz, convirtiéndolo en una mezcla entre la Batcueva y la Fortaleza de la Soledad donde artistas de la talla de Ramón F. Bachs (Civil war: frontline o World war Hulk) o Pasqual Ferry (Ultimate Fantastic Four o New Avengers), entre otros, nos expusieron un muestrario de sus mejores trabajos para las grandes compañías norteamericanas. Carlos Pacheco, Paolo Armitano, Javier Pulido… Muchos fueron los autores a los que se les reconoció su trabajo dentro del mundo del cómic de los superpoderes y los trajes de licra apretada.

Star Wars: la Saga en viñetas

La odisea galáctica más famosa de la historia aterrizó en el Salón del Cómic de Santa Cruz de la mano de dos dibujantes españoles que han glosado con sus pinceles las aventuras de estos personajes para los cómics americanos y para sellos tan prestigiosos como Marvel o Dark Horse. Ramón F. Bachs y David Daza son los dos artistas que, a través de obras como Jedi vs. Sith, Jango Fett: open seasons, Qui-gon & Obi-wan: Last stand on Ord Mantell, Star Wars: Knight Errant o Star Wars The Old Republic: Los Soles Perdidos.

Además de las ilustraciones y los cómics, los visitantes pudieron disfrutar con una espectacular selección de réplicas de trajes a tamaño real, figuras de acción y merchandising de la saga galáctica, traída a nuestro Salón por algunos de los mejores coleccionistas de España desde una galaxia muy, muy lejana.

Pasqual Ferry: ¡¡¡4L1C3!!!

Para la organización del XV Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Santa Cruz de Tenerife fue un orgullo contar con el autor Pasqual Ferry, que además de venir a presentar su obra ALICE impartió una clase magistral y participó en varias charlas de las propuestas. La exposición estuvo centrada en su última obra y contó con paneles de gran tamaño donde se reprodujeron varias imágenes con una alta calidad.

Sobre Pasqual Ferry
Pasqual Ferry inicia su trayectoria en el fanzine Zero, junto a otros reputados autores de su generación, como José María Beroy, Antoni Garcés, Das Pastoras, Miguelanxo Prado o Mike Ratera. En la recta final del boom del cómic adulto, Ferry consigue publicar algunas historietas en las mejores revistas de la época, como Rambla, Zona 84, Cairo y Cimoc. En 1985 se incorporó al sello Intermágen, creado por Josep María Beá, participando en obras como La Técnica del Cómic, un manual editado en forma de coleccionable para quioscos. Como ocurrió con muchos dibujantes, Ferry dio el salto al desaparecido Marvel UK, trabajo que le sirvió de puente para acercarse después a DC Comics, donde se encargó de series como Superboy, Superman o Adam Strange. También es famoso por su trabajo en La Casa de las Ideas, donde dibujó series como Thor o Ultimate Fantastic Four.

Juego de Tronos: el arte de Corominas

Esta exposición ofreció al público visitante las portadas originales realizadas por el fabuloso Enrique Corominas para las ediciones españolas de la serie de novelas de George R. R. Martin. Los cuadros originales, de considerable tamaño, se expusieron junto a una reproducción del Trono de Hierro, transportando a los visitantes al mágico mundo de los mundos de los Siete Reinos.

De larga trayectoria profesional en el mundo de la ilustración, Corominas pasó de ganar el premio para dibujantes noveles de la revista “Zona 84” en 1986 a trabajar para la revista Creepy, y desde 2002 a encargarse de reflejar en pinceles el mundo de Juego de Tronos para Ediciones Gigamesh.

V de Vendetta: 30 años bajo la máscara

El pasado año, coincidiendo con el 30 aniversario de la publicación del celebérrimo cómic de Alan Moore y David Lloyd V de Vendetta, el Salón del Cómic de Santa Cruz conmemoró esta efeméride con una exposición sobre esta obra. Como guinda del pastel, el Salón contó con la presencia del dibujante de la obra, que nos embriagó con toda la esencia del cómic europeo y que se dedicó a firmar obras y hacer ilustraciones.

La exposición contó con una selección de páginas originales de V de Vendetta que incluyó una visita guiada por parte de la organización donde se explicaron secretos de la obra y parte del proceso creativo.

Sobre David Lloyd

Lloyd comenzó a trabajar en el mundo del comic a finales de la década de los 70, dibujando Halls of Horror, TV Comic y otros títulos de Marvel UK. Junto al escritor Steve Parkhouse, creo al personaje de aventuras pulp Night Raven. Cuando el ex editor de Marvel UK, Dez Skinn, creó la revista Warrior en 1982, le pidió a Lloyd que creara un nuevo personaje estilo pulp y junto a Alan Moore ideó V for Vendetta, una aventura distópica que presentaba a un extravagante terrorista anarquista que luchaba contra un gobierno fascista. Lloyd, que ilustraba de una forma cinemática en claroscuro, concibió un V inspirado en Guy Fawkes y le sugirió a Moore que evitara leyendas, efectos de sonido y globos de pensamiento.

Después de que Warrior quebró en 1984, la serie fue reimpresa y continuada en color por DC Comics, y posteriormente recopilada como una novela gráfica en 1995. Fue adaptada al cine en 2006. También ha trabajado para Espers, junto al escritor James D. Hudnall, para Eclipse Comics; Hellblazer, junto a los escritores Grant Morrison y Jamie Delano, y War Story, junto a Garth Ennis, para DC; y Global Frequency, junto a Warren Ellis, para Wildstorm. Junto a Delano también dibujó The Territory para Dark Horse.

Hazañas Bélicas: la guerra como evasión

“¡Ratatata!”, “¡Boom!” o el más terrible “¡K-boom!” son algunas onomatopeyas que inevitablemente nos acercan a esos tiempos de guerra que, por suerte, vivíamos a través del cómic. En esta exposición, comisariada por el doctor Juan José Díaz Benitez, de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, se hace un repaso a aquellas Hazañas Bélicas que marcaron en la infancia la visión sobre la guerra de una entera generación. Esta exposición cuenta con la colaboración de Nano Barbero.

001 Edizioni

001 Edizioni nació en Turín en abril de 2006 de un proyecto de Antonio Scuzzarella, actual director editorial. A lo largo de su historia, la editorial ha publicado algunos de los principales autores de la novela gráfica contemporánea y los clásicos fundamentales de la historia de los cómics, estableciéndose como una de las realidades más sólidas y apreciadas del sistema editorial italiano.
El catálogo incluye estrellas del cómic como H. G. Oesterheld, Francisco Solano Lopéz, Joan Sfar, Miguelanxo Prado, Max, Jorge González, Peter Kuper; obras fundamentales como Alec de Eddie Campbell o Peplum de Blutch; pequeñas joyas redescubiertas como Mysterious de Jean-Claude Forest; series no conformistas como Fuzz & Pluck de Ted Stearn; Biografías fascinantes como Tina Modotti de Ángel de la Calle; Grandes libros del presente como el favorito de Matthias Lehmann o Krazy Kahlo de Marco Corona.

001 Edizioni también ha traído las caricaturas de China continental a Italia por primera vez en su serie 001 Manhua, ha publicado la edición italiana de Dodgem Logic, la revista clandestina de Alan Moore, y continúa explorando las nuevas tendencias en cómics e ilustración.

En 2007, con 001 Francia, presentó la gran bédé francesa en formato de bolsillo a un precio competitivo en comparación con el libro de tapa dura tradicional de 48 páginas, una idea que más tarde siguieron otras editoriales. A destacar la saga del Triángulo Secreto de Convard y Valerian y Laureline de Mezieres y Christin.

La colección H! Historietas, presentando lo mejor de la producción sudamericana en el pasado y en la actualidad, se establece inmediatamente como la marca de referencia para la tira cómica argentina en Italia. Inside publica la primera edición completa y restaurada de L’Eternauta, la obra maestra indiscutible de la literatura mundial, reimpresa de forma ininterrumpida desde 2011. Junto con los otros libros relacionados con el personaje creado por H.G. Oesterheld – las secuelas en cómic, la novela, los ensayos dedicados a la obra y el escritor -, Edizioni 001 publica autores como Enrique Breccia, Juan Zanotto, Ricardo Barreiro, Carlos Trillo, Eduardo Risso, así como la primera edición completa, en italiano y español, del Perramus de Juan Sasturain y Alberto Breccia, otro trabajo seminal de la historieta.

En 2008 se lanzó la EC Comics Library, que publicó las historias que cambiaron la historia del cómic occidental en los años cincuenta. Un gran proyecto editorial que atestigua la atención del editor a las excelencias de la popular tira cómica norteamericana, confirmada por iniciativas como la primera edición italiana completa de la serie Elfquest o Next Men de John Byrne.

La marca Nova Express, lanzada en 2013, está dedicada a la recuperación, en ediciones elegantes y precisas, de clásicos del cómic populares y aventureros. En esta etiqueta se publican las series completas de clásicos de la pandilla, Lefranc y Cori the hub, el cómic británico Dan Dare y Storm, o obras maestras eternas como Krazy Kat de George Herriman.

En 2013 nació Hikari, una marca dedicada al manga de autor que, fiel al espíritu de 001, alterna obras clásicas y vanguardistas. Entre los volúmenes publicados, recordamos el best seller La crónica de los insectos humanos y Gringo de Osamu Tezuka, junto a volúmenes de maestros como Go Nagai y Leiji Matsumoto, Gen de Hiroshima de Keiji Nakazawa y Aula a la deriva de Kazuo Umezu. La atención al manga contemporáneo está representada por novelas gráficas refinadas como Unlucky Yong Men de Eiji Otsuka y Kamui Fujiwara, y las obras de Shintaro Kago, de las cuales Hikari es la principal editorial italiana.

En 2014, inauguró el sello NOWCOMICS con el objetivo de presentar lo mejor del género a precios populares. Entre los volúmenes mencionamos a Sherlock Holmes y The Vampires of London por Cordurié y Laci y 20000 siglos bajo los mares de Nolane y Dumas y Universal War one por Bajram.

Entre los numerosos premios recibidos (hasta la fecha 26 premios entre todos los festivales italianos y extranjeros), mencionamos al Gran Guinigi por la mejor iniciativa editorial en Krazy Kat en Lucca 2014 y 2015 en Gen of Hiroshima, la de Joan Sfar como mejor autor en 2009 ; los premios Micheluzzi a la mejor edición de un clásico en 2012 en L’Eternauta y en 2014 en The Chronicle of Human Insects y al mejor libro extranjero en Il cielo sopra il Louvre en 2011; el Gran Premio de L’art di volare recibido en Romics en 2013; el premio a Lele Vianello, autora de 001 Ediciones (la filial española de 001 Editions), en el Salón del Cómic de Barcelona en 2016; en Romics 2017, el mejor libro escolar sudamericano en Perramus, en Treviso Comic Book Festival, el mejor autor extranjero para Peplum.

Batman a través de sus villanos

Si Joe Chill nunca hubiese asaltado y asesinado al señor y a la señora Wayne, es muy probable que la ciudad de Gotham nunca hubiese visto nacer al Caballero Oscuro. Al igual que el crimen de Chill marcó un antes y un después en la vida del jovencito Bruce, el resto de enemigos con los que ha tenido que lidiar después ha sido el mazo que le ha dado forma a la complicada personalidad del Señor de la Noche. Harvey Dent, Killer Croc, Poison Ivy, el Joker… Estos son algunos solo algunos de los villanos que han hecho que Batman sea quien es.

Con Edward T. Riker como comisario, esta exposición ahonda en la importancia de unos personajes escritos de forma exquisita y luego desarrollados a través de los diferentes autores de uno de los personajes emblemáticos de DC Comics.

Corominas: el Arte de Juego de Tronos

Aunque la serie ya ha llegado a su final,  Juego de Tronos ya se ha consagrado como producto literario y televisivo inmortal. Con una legión casi infinita de admiradores que han devorado los libros de George R. R. Martin, o los comics inspirados en su obra,  y un ejército de adeptos que han llevado en volandas a la serie de HBO hasta la cumbre del éxito televisivo, esta ficción ya forma parte de la cultura popular universal, con la importancia que ello conlleva.

Por ello, hemos preparado esta icónica exposición que reúne un compendio de ilustraciones que Enrique Corominas, ilustrador de las portadas de la edición española de la saga, ha realizado bajo la inspiración de la musa de Canción de Hielo y Fuego.

Eduardo González: fundido en negro

No se puede hablar del cómic en Tenerife sin citar a Eduardo González. Licenciado en Bellas Artes en 1993, este artista que cuenta con una prolífica producción, ha sido reconocido con el Premio Diario de Avisos 2012 por Dentro de la Noche, obra que también le valió la nominación Premios Nacionales de la Crítica Dolmen 2011 como mejor guionista nacional. Además, también recibió el reconocimiento a su trayectoria en la XV edición del Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife, evento en el que tuvo una participación muy activa.

Esta exposición, comisariada por el propio Eduardo, es una selección de originales de la obra que ha producido durante sus muchos años de trabajo en la industria del cómic. ¿Su seña de identidad? Un magistral uso del blanco y del negro, limitando el color y la escala de grises, muy acorde con el espíritu de sus historietas.

Karras. Cómics sin complejos

Fundada por El Torres, Karras Comics es una editorial que lleva publicando recientemente en España títulos como Ghost Wolf, Titan, madre de monstruos o La Llamada del Bosque de los Suicidas. Precisamente, este último título , edición en español de The Call of the Suicide Forest, una obra escrita conjuntamente por Desiree Bressend y el propio Juan Torres que ya había visto la luz en Estados Unidos a través de la editorial Amigo Comics.

Bajo la supervisión de Juan Antonio Ribas, director de esta edición del Salón del Cómic de Santa Cruz, esta es una exposición que muestra el arte algunas de las obras que el sello de El Torres ha publicado en España.

Saurái: los guerreros de oriente

Es innegable que Oriente despierta un magnetismo sin igual en la cultura occidental, lo que provoca que figuras como la del samurái se hayan convertido en un producto evocador al que se recurre con frecuencia en el mundo del cómic. Esta exposición, que hace un repaso a esta emblemática figura, cuenta con varios paneles informativos donde se muestra el samurái a través de la visión de dibujantes de muy variados estilos, como Stan Sakai, Osamu Tezuka, Cristina Mormille o Goseki Kojima.

Además, la exposición cuenta con una importante muestra de armaduras y máscaras tengu, además de miniaturas de samuráis, entre otros elementos, para que pueda apreciarse el arte que atesoran estos objetos culturales. Está exposición está comisariada por Lucas Morales, Roberto Gutiérrez y Juan Jesús Pérez.

‘Star Wars’ en Canarias: del mito a la realidad

Los rumores que unen a la saga Star Wars y a las Islas Canarias siempre han sido una constante, haciendo que surjan bulos, testimonios reales y anécdotas que orbitan alrededor de esta relación. ¿Qué hay de verdad y qué de mito en toda esa vorágine informativa?

Comisariada por Edward T. Riker, la exposición analiza todas estas cuestiones haciendo un recorrido aclaratorio que va desde las primeras leyendas hasta la realidad que hay detrás de Solo: una historia de Star Wars. Además, la exposición recoge curiosidades como la aparición del Archipiélago canario en los cómics galácticos o la anécdota del posible rodaje de Episodio III: La Venganza de los Sith en Lanzarote, entre otras.

Pastiches de Tintín

Poco se puede descubrir ya de una de las obras más influyentes de la historia del comic mundial,  las aventuras de Tintín y Milú. Nacida del ingenio de Georges Remi ‘Hergé’, en 1930, Tintín tiene el honor de ser el reportero más famoso del mundo, aun sin haber sido visto nunca escribiendo una noticia. África, China, el Sahara, la Unión Soviética, La Luna… Muchos son los lugares en los que han transcurrido las historias escritas y dibujadas por el historietista belga, aunque más son los idiomas –casi un centenar, incluyendo el latín y el esperanto- a los que se han traducido los 24 álbumes que componen la colección completa.

Bajo la tutela de Francisco Pomares, periodista que nunca ha ocultado su pasión por Tintín, esta exposición recoge una amplísima muestra de ilustraciones que versionan falsas portadas de Tintín y rinden homenaje al universo de este icónico personaje.

Lamia: cómo hacer un cómic

En 2017, el grancanario Rayco Pulido ganaba el Premio Nacional del Cómic gracias a su obra Lamia, un relato sobre un asesinato donde prima el uso de blanco y negro como soporte del discurso narrativa. Como peculiaridad, gran parte de este cómic fue realizado en Francia, ya que su autor ganó una residencia de Acción Cultural Española en la Maison des Auteurs, en la localidad de Angoulême. De forma merecida, este tebeo ha sido colmado de buenas referencias por parte de la crítica, catapultando a su autor a lo más alto dentro del mundillo del cómic europeo.

Supervisada por el propio Rayco Pulido y con un marcado carácter didáctico, esta exposición exhibe el proceso creativo que hay detrás de Lamia, una oportunidad única para ver el entramado creativo que existe detrás de un cómic.

Arkham Asylum: dibujando la locura

Grant Morrison y Dave McKean quizá no aspiraban a convertir Batman: Arkham Asylum en un clásico imprescindible del Señor de la Noche. Lo cierto  es que esa condición de obra clásica es hoy indiscutible para la afición y la crítica. Publicada en 1989, esta pequeña obra de arte es un ejercicio de deconstrucción del súperheroe, donde el protagonista es llevado al límite al tener que librar el manicomio de Arkham de un ejército de psicópatas capitaneados por el Joker. Se trata de una obra de complicada lectura, llena de referencias y con una riqueza visual que ayuda a que el lector experimente lo mismo que el propio Batman: una inmersión en las profundas aguas de la locura.

Esta exposición, comisariada por Lucas Morales, recoge casi un tercio de  las ilustraciones que McKean elaboró para uno de los álbumes más vendidos por DC en toda su historia. Un trabajo artístico espléndido, en que McKean logra transportar a los lectores a un mundo de demencia y terror.

The Sandman

The Sandman, obra del escritor Neil Gaiman, es de esas cosas excepcionales que solo pasan una vez en la vida. Exquisita, elegante, rebosante de imaginación… Leer cualquiera de los 75 números de esta colección, compuesta por obras sueltas y números unitarios, es una experiencia refrescante que debe probar cualquier persona que ame el cómic como elemento narrativo y de expresión artística.

Con Juan Jesús Pérez como comisario, esta muestra recoge algunas de las portadas más míticas que han acompañado a los números de la obra de Gaiman, realizadas por el talentoso y característico Dave McKean. No es descabellado afirmar que no existe un ilustrador mejor para presentar las aventuras de Sueño, protagonista de The Sandman, que el dibujante británico.